<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام عن إطلاق العرض الحصري للمسلسل التركي «القبيحة» (Ugly)، الذي يقدم عملاً درامياً يمزج بين الرومانسية والتشويق والصراعات الإنسانية، ضمن أحداث متصاعدة، تكشف كيف يمكن للأسرار والطموحات أن تقلب موازين الحياة، وتعيد تشكيل العلاقات بين البشر. </div></p><p class='article-text'>تأتي هذه الخطوة في إطار جهود المنصة الرقمية الهادفة إلى استقطاب أبرز الإنتاجات العالمية، وتوفير تجارب مشاهدة نوعية، تلبي تطلعات مختلف أفراد الأسرة، ما يعكس التزام مؤسسة دبي للإعلام بتقديم محتوى ترفيهي نوعي، يجمع بين الجودة والتنوع.</p><p class='article-text'>وتدور أحداث العمل الذي بدأ عرضه أمس (29 يوليو)، حول «مريم تونالي»، التي فقدت عائلتها في سن مبكرة، لتنشأ في كنف صديقة والدتها «جنة»، التي تتولى تربيتها، إلى جانب ابنها قادير وشقيقتيه، وبينما كانت تُعرف في طفولتها بلقب «القبيحة»، بسبب مظهرها البسيط، تكبر مريم لتصبح شابة جميلة، إلا أن حبها العميق لـ «قادير» يبقى ثابتاً، رغم مرور السنوات.</p><p class='article-text'>وعندما تجمعهما الأقدار مجدداً، تكتشف أن الزمن غيّر كل شيء، لتتحول لحظة لقائهما المرتقب إلى رحلة درامية، تتشابك فيها مشاعر الحب مع صراعات النفوذ والطموح، فيما تنكشف أسرار الماضي، لتقلب مجرى الأحداث، وتضع الجميع أمام اختبارات مصيرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">معالجة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في بطولة العمل، الذي أخرجه بورجو أوبلتكين، بالتعاون مع ميرف تشولاك، نخبة من نجوم الدراما التركية، يتقدمهم ديريا بينار أك، وتشاغلار أرطغرل، وباشاك غومولجينلي أوغلو، وأولغون توكر، وباران بولوكباشي، وتشيتين تيكيندور، فيما تولت إنتاجه شركة (25 Film)، ويقدم المسلسل معالجة درامية ثرية، تتناول الحب والانتماء والهوية، والثمن الذي قد يدفعه الإنسان في سبيل تحقيق طموحه، من خلال شخصيات متعددة الأبعاد، وأحداث متسارعة، تحافظ على وتيرة التشويق حتى اللحظات الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن منصة «دبي بلس» الرقمية، تُعد الأكبر من نوعها في المنطقة، بفضل ما تعرضه من أعمال أصلية وحصرية ومحتوى آمن، إلى جانب مكتبة رقمية واسعة، تضم تشكيلة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والأجنبية المميزة، والتي تقدمها ضمن تجربة رقمية متكاملة، صُمّمت خصيصاً لتلبية متطلبات العائلات الإماراتية والعربية، وبما ينسجم مع القيم والعادات المجتمعية الأصيلة، حيث تتفرد بامتلاكها واحدة من أضخم المكتبات الرقمية في المنطقة، تحتوي على أكثر من 30,000 ساعة من المحتوى المتنوع، تشمل الدراما والكوميديا والأكشن، إلى جانب الكلاسيكيات المصرية، والروائع التركية، وأعمال أجنبية مختارة.</div></p>

«دبي بلس» تطلق العرض الحصري للمسلسل التركي «القبيحة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل منصة «دبي بلس» التابعة لمؤسسة دبي للإعلام عرض مسلسل «كارما» أحدث أعمالها الدرامية الأصلية، الذي نجح منذ عرض حلقاته الأولى في استقطاب اهتمام الجمهور بفضل حبكته الاجتماعية المشوقة، وشخصياته، وما يطرحه من قضايا إنسانية تمس الأسرة والمجتمع. </div></p><p class='article-text'>ويأتي هذا العمل في إطار توجهات المنصة الهادفة إلى إثراء تجربة المشاهدة من خلال تقديم محتوى إماراتي وخليجي وعربي هادف وآمن ومتنوع يخاطب جميع أفراد العائلة، ما يعكس التزام مؤسسة دبي للإعلام بتطوير صناعة المحتوى الرقمي، وتقديم أعمال أصلية تواكب تطلعات الجمهور، وتعزز مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً للإنتاج الإعلامي وصناعة المحتوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «كارما» دراما اجتماعية مشوقة تتناول أثر الخلافات والأسرار العائلية في إعادة تشكيل العلاقات بين أفراد الأسرة، حيث تدور أحداثه حول عائلة أرستقراطية تخفي خلف مظهرها المستقر شبكة معقدة من الصراعات والمواجهات.</div></p><p class='article-text'>ومع تصاعد التوتر بين الشقيقتين «كارما» و«فلك»، تتكشف أسرار تقلب موازين الأحداث، وتقود إلى سلسلة من المفاجآت التي تختبر الولاء والثقة وروابط الأسرة، في معالجة درامية تسلط الضوء على انعكاسات القرارات والاختيارات في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>ومع تصاعد أحداثه وتطور شخصياته، يواصل مسلسل «كارما» جذب اهتمام الجمهور، حيث أسهمت حبكته المشوقة وتسلسلها في زيادة تفاعل المشاهدين معه عبر المنصات الرقمية، وترقبهم لما تحمله الحلقات المقبلة من تطورات ومفاجآت.</p><h2>نخبة من النجوم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم العمل في بطولته نخبة من نجوم الدراما الخليجية، من بينهم الفنان فؤاد علي، والفنانة نور الدليمي، والفنانة روان المهدي، والفنان عبدالله التركماني، والفنانة زينب بهمن، والفنان فهد البناي، والفنانة أسرار دهراب، والفنان أحمد العوضي، والفنانة كوثر البلوشي، والفنانة مرام البلوشي، وهو من تأليف سحاب، وإخراج محمد الكاظمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعدّ منصة «دبي بلس» الأكبر من نوعها في المنطقة، بفضل ما تعرضه من أعمال أصلية وحصرية ومحتوى آمن، إلى جانب مكتبة رقمية واسعة تضم تشكيلة واسعة من المسلسلات والأفلام المحلية والعربية والأجنبية المميزة.</div></p><p class='article-text'>والتي تقدمها ضمن تجربة رقمية متكاملة صُمّمت خصيصاً لتلبية متطلبات العائلات الإماراتية والعربية، وبما ينسجم مع القيم والعادات المجتمعية الأصيلة، حيث تتفرد بامتلاكها واحدة من أضخم المكتبات الرقمية في المنطقة، تحتوي على أكثر من 30,000 ساعة من المحتوى المتنوع، تشمل الدراما والكوميديا والأكشن، إلى جانب الكلاسيكيات المصرية، والروائع التركية، وأعمال أجنبية مختارة.</p>

المسلسل من أحدث إنتاجات «دبي بلس» الأصلية

«كارما» يواصل جذب الجمهور بحبكة اجتماعية مشوقة

<p class='article-text'><div data-empty="false">عاد اسم الفنان المصري طارق التلمساني إلى صدارة محركات البحث ومواقع التواصل الاجتماعي خلال الساعات الأربع والعشرين الماضية، بعد تداول أنباء عن تدهور حالته الصحية وفقدانه البصر، وهو ما أثار موجة واسعة من التعاطف بين جمهوره وأصدقائه في الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب ما جرى تداوله في وسائل إعلام محلية، فإن التلمساني يعيش منذ فترة بعيدا عن الأضواء، ويفضل العزلة، بينما أشارت تقارير إلى أن تدهور حالته الصحية انعكس على حياته اليومية، وسط دعوات واسعة من جمهوره بالشفاء، كما أعادت بعض المواقع نشر رسالة سابقة للكاتبة مي التلمساني تحدثت فيها عن رغبته في الابتعاد عن الظهور الإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الساعات الأخيرة تباينا في الروايات بشأن حقيقة فقدانه البصر، إذ ذكرت بعض المصادر الإعلامية أن الفنان فقد بصره بالكامل، بينما نقلت تقارير أخرى عن مصادر داخل نقابة السينمائيين نفيها لصحة هذه المعلومات، مؤكدة أنه يمر بوعكة صحية، وأن النقابة تعمل على التحقق من التفاصيل تمهيدا لإصدار موقف رسمي إذا لزم الأمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد طارق التلمساني أحد أبرز مديري التصوير في تاريخ السينما المصرية، إذ قدم أعمالا بارزة مثل فيلم "المواطن مصري" و"عرق البلح" و"بحب السيما"، كما شارك ممثلا في عدد من الأعمال الناجحة، من بينها "السلم والثعبان" و"قضية أمن دولة"، ليجمع بين الإبداع خلف الكاميرا وأمامها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعادت الأزمة الصحية التي يتعرض لها التلمساني تسليط الضوء على مسيرته الفنية الطويلة، وسط مطالبات من محبيه بالاطمئنان على حالته، في انتظار أي بيان رسمي أو معلومات مؤكدة تحسم الجدل الدائر حول تطورات وضعه الصحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد طارق التلمساني واحدا من أبرز مديري التصوير في تاريخ السينما المصرية، إذ نجح على مدار أكثر من ثلاثة عقود في تقديم صورة سينمائية مميزة جعلته من أهم الأسماء في مجاله، كما خاض تجربة التمثيل وشارك في عدد من الأفلام والمسلسلات التي حققت نجاحًا جماهيريًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلد التلمساني في القاهرة عام 1950، وينتمي إلى عائلة فنية عريقة، حيث ورث شغفه بالتصوير السينمائي عن والده مدير التصوير حسن التلمساني، قبل أن يدرس هذا الفن أكاديميا في معهد جيراسيموف للسينما بموسكو، ليبدأ بعدها رحلة مهنية حافلة بالإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم طارق التلمساني بصمته في عدد من أهم الأفلام المصرية، من بينها "خرج ولم يعد"، و"الطوق والأسورة"، و"أيام السادات"، و"قص ولزق"، حيث عُرف بأسلوبه المميز في توظيف الإضاءة وزوايا الكاميرا لخدمة الدراما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، ابتعد التلمساني عن الساحة الفنية بسبب ظروفه الصحية، لكنه ظل يحتفظ بمكانته كأحد أهم مديري التصوير الذين أسهموا في تشكيل الهوية البصرية للسينما المصرية، ولا يزال اسمه حاضرا كلما جرى الحديث عن رواد هذا الفن.</div></p>

بين الشائعات والتأكيد.. ما حقيقة فقدان الفنان طارق التلمساني بصره؟

<p class='article-text'>غاب الفنان المصري القدير عبد العزيز مخيون عن عالمنا اليوم، عن عمر ناهز 80 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً فنياً ثرياً امتد لعقود طويلة، كان خلالها أحد أبرز الوجوه التي صنعت ذاكرة الدراما والسينما المصرية والعربية، وأحد الفنانين الذين ارتبطت أسماؤهم بأعمال خالدة لا تزال حاضرة في وجدان الجمهور.</p><p class='article-text'>وأعلنت أسرة الفنان الراحل وفاته، الأربعاء، بعد تعرضه لأزمة صحية استدعت دخوله المستشفى خلال الأيام الماضية، لتنتهي بذلك رحلة فنية وإنسانية حافلة بالعطاء والإبداع.</p><p class='article-text'>وُلد عبد العزيز مخيون عام 1946 في محافظة البحيرة المصرية، وبدأ مبكراً شغفه بالفن والثقافة، ليلتحق بالمعهد العالي للفنون المسرحية، حيث صقل موهبته الأكاديمية قبل أن يواصل رحلته العلمية بالحصول على منحة دراسية في فرنسا لدراسة فنون المسرح، في خطوة أسهمت في تشكيل رؤيته الفنية ومنحه أدوات أداء متميزة انعكست على أعماله اللاحقة.</p><p class='article-text'>ومنذ بداياته، اختار مخيون أن يكون ممثلاً يراهن على القيمة الفنية للنص والدور، فحجز لنفسه مكانة خاصة بين كبار نجوم جيله، بفضل حضوره الهادئ وأدائه العميق وقدرته على تجسيد الشخصيات المركبة ببراعة لافتة.</p><h2>وجه لا يُنسى</h2><p class='article-text'>على مدار أكثر من أربعة عقود، شارك الراحل في عشرات الأعمال الدرامية التي شكلت علامات فارقة في تاريخ التلفزيون المصري والعربي، وكان حاضراً في أعمال رسخت مكانتها في ذاكرة المشاهدين، من بينها الشهد والدموع وليالي الحلمية وزيزينيا وأنا وأنت وبابا في المشمش وأم كلثوم، إلى جانب أعمال حديثة لاقت نجاحاً واسعاً مثل جزيرة غمام والاختيار وإفراج.</p><p class='article-text'>وكان من أكثر الفنانين ارتباطاً بأعمال الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة، حيث جمعتهما شراكة فنية أثمرت العديد من الأعمال المهمة منذ مشاركته في مسلسل أبواب المدينة عام 1981، ليصبح أحد الوجوه المألوفة في الأعمال التي تناولت التحولات الاجتماعية والسياسية في مصر بأسلوب درامي رفيع.</p><h2>حضور سينمائي</h2><p class='article-text'>ولم يقتصر تألق مخيون على الشاشة الصغيرة، بل ترك بصمة واضحة في السينما المصرية من خلال مشاركته في أفلام مهمة، من بينها حدوتة مصرية، وإسكندرية ليه ، والجوع، وبئر الخيانة والهروب، ورحلة مشبوهة، وتحت الصفر، والكنز، حيث تنقل بين الأدوار التاريخية والاجتماعية والوطنية، مؤكداً قدرته على التلون الفني وإقناع الجمهور في مختلف الشخصيات.</p><p class='article-text'>كلمات وداع مؤثرة</p><p class='article-text'>ومع إعلان خبر الوفاة، سارع عدد كبير من الفنانين والمثقفين ومحبي الراحل إلى نعيه واستذكار مسيرته الحافلة.</p><p class='article-text'>ومن بين أبرز كلمات الرثاء، ما كتبه الروائي المصري إبراهيم عبد المجيد عبر صفحته على فيسبوك، قائلاً: "ستظل الفنان العظيم الذي أثرى حياتنا وحياة الأجيال، والإنسان النبيل الذي له في قلوب الأحباء أجمل مكان".</p><h2>رحيل الجسد وبقاء الأثر</h2><p class='article-text'>برحيل عبد العزيز مخيون، تفقد الساحة الفنية المصرية والعربية أحد رموزها الكبار الذين جمعوا بين الموهبة والثقافة والالتزام الفني، وقدموا نموذجاً للفنان الذي يترك بصمته في كل عمل يشارك فيه.</p><p class='article-text'>ورغم غياب صاحب الوجه الهادئ والصوت المميز، فإن أعماله ستبقى شاهدة على مسيرة استثنائية لفنان عاش للفن، وأهدى الجمهور عشرات الشخصيات التي ستظل حية في ذاكرة الأجيال، مؤكداً أن المبدعين الحقيقيين لا يرحلون ما دامت أعمالهم تنبض بالحياة على الشاشات وفي القلوب.</p>

أسدال الستار على رحلة «أحد فرسان الدراما المصرية»

رحيل عبد العزيز مخيون بعد مسيرة أضاءت الشاشة العربية

<p class='article-text'>اختتمت أمس أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، بحضور أحمد بورحيمة مدير «الأيام»، بأمسية بعنوان «جمهور المسرح من المشاهدة إلى المشاركة» تحدث فيها الفنان الأردني دكتور فراس الريموني، والفنان الكويتي أحمد السلمان، وأدارتها الفنانة المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، بحضور جمع من الفنانين والنقاد من مختلف الدول العربية.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان الدكتور فراس الريموني أن المسرح وُلد في الفضاء الخارجي منذ نشأته أيام الإغريق، عندما كان يتميز بطقوسه العميقة مع الجماهير في الأسواق والأماكن المفتوحة والتجمعات، قبل أن يتطور وتظهر الأشكال الأكثر خصوصية للمسرح مثل المدرجات وحدوة الحصان وغيرها من النماذج، وصولاً إلى مسرح العلبة الحالي، وتحول خشبة المسرح إلى منظومة متكاملة لها قواعد وضوابط وأصول.</p><p class='article-text'>وتطرق الريموني في حديثه إلى بعض أعماله المسرحية التي قدمها مخرجاً ومؤلفاً في فضاءات مفتوحة، مثل: «العصاة»، و«طقوس الحرب والسلام»، و«كثبان رملية»، و«الحلاج»، وغيرها من النصوص التي تبنت أفكاراً خارجة عن المألوف في اختيار فضاءات وأدوات مغايرة للمألوف.</p><p class='article-text'>ثم تلاه الفنان الكويتي أحمد السلمان، وهو خريج معهد الفنون المسرحية بالكويت، عمل بالتمثيل والإخراج، ويترأس مجلس إدارة المسرح الكويتي، وهو حاصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من أعماله المسرحية:</p><p class='article-text'>«زكريا حبيبي»، و«قناص خيطان»، و«صحن زلاطة»، و«يواش يواش»، والكثير من العروض المسرحية التي سطر بها تاريخه الفني في المسرح الكويتي والخليجي، مع مشاركات متنوعة في الدراما التليفزيونية.</p><p class='article-text'>جاء حديث السلمان بشكل عفوي مع الزملاء والجمهور من الحاضرين، ذكر فيه بداياته مع الفنان القدير الراحل عبدالحسين عبدالرضا، وكيف تأثر به واستفاد من تجربته التي أفادت المسرح الخليجي ورفدته بخبرات واسعة.</p><p class='article-text'>وذكر مشاركته في مسرحية «قناص خيطان»، راوياً تفاصيل عن الكواليس وعن عمله ممثلاً بجانب دوره الإخراجي، وكيف كان للارتجال المدروس والخبرة دور في اتساع دوره ممثلاً.</p><p class='article-text'>في مسيرته الفنية الممتدة لسنوات، كان لفكرة المشاركة والاشتباك مع الجمهور حضور درامي وكوميدي واجتماعي مع السلمان، حيث تعرض لمواقف حياتية جمعته ببعض من جمهوره.وفي ختام الأمسية، شكر أحمد بورحيمة المشاركين وقدم لهم شهادات تقديرية.</p>

اختتام أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب لأيام الشارقة المسرحية

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">عرف جمهور السينما والمسرح والدراما في مصر والعالم العربي الفنان القدير شفيق نور الدين من خلال أعماله الخالدة، فأحبوه وتابعوا نشاطه، قبل أن يتفاجأوا برحيله في 14 فبراير 1981 عن عمر ناهز السبعين عاماً، حيث إنه من مواليد المنوفية في 15 سبتمبر 1911.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم مما سبق، فإن الكثيرين لا يعرفون كيف شق هذا الفنان طريقه نحو المجد، وحفر لنفسه اسماً في عالم الفن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن الطريق معبداً أمام ابن قرية قويسنا الريفية بمحافظة المنوفية ونجل تاجر القطن، الذي انجذب للفن وهو صغير حينما شاهد عروض الفرق التمثيلية المتجولة، وانبهر بأعمالها.</div></p><p class='article-text'>فقرر أن يحاكيها من خلال فرقة من التلاميذ كونها لتقديم فصول تمثيلية في الأفراح والمناسبات السعيدة داخل قريته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ نور الدين رحلته التعليمية بالالتحاق بمدرسة الصنائع كي يغدو ميكانيكياً، لكنه تركها في عام 1931 ليلتحق بقاعة المحاضرات المسرحية في القاهرة.</div></p><p class='article-text'>حيث تتلمذ على يد قامات مسرحية عظيمة مثل جورج أبيض وزكي طليمات، كما درس بمعهد التمثيل الأهلي عام 1933، وانضم بعد ذلك إلى فرقة جورج أبيض.</p><p class='article-text'>وفي عام 1936 التحق بالفرقة القومية بلا أجر، ثم عيّن ضمن مجموعة من الهواة بمكافأة شهرية قدرها 3 جنيهات بعد اجتيازه اختباراً أمام المخرج عزيز عيد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن تمر مصر بأزمة اقتصادية في ثلاثينيات القرن العشرين، كان لها تأثير سلبي على الفن، وهو ما جعل نور الدين ينقطع عن ممارسته ليعود إلى قريته لمساندة أسرته، فافتتح محلاً صغيراً كان يبيع فيه اللبن والخبز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحينما تعدلت الأحوال بعد عام ونصف العام عاد إلى القاهرة ليواصل مسيرته الفنية. فعمل كملقن في العديد من المسرحيات، وظل يتنقل بين المسارح باحثاً عن فرصة لإظهار مواهبه فاشتغل مع سلامة حجازي في أدوار صغيرة.</div></p><p class='article-text'>كما عمل مع جورج أبيض وزكي طليمات في أدوار ثانوية، واستمر كذلك إلى أن أسند له المخرج فتوح نشاطي دور الكاهن في مسرحية «توت عنخ آمون» سنة 1942، فأداه بنجاح مدهش.</p><p class='article-text'>بعد ذلك توالت عليه العروض فشارك في الستينيات في مسرحيات: «عيلة الدوغري» و«شقة للإيجار» و«ملك القطن» و«سكة السلامة» و«أم رتيبة» و«المحروسة» و«بير السلم» و«السبتية» و«سهرة مع الحكومة» و«سينما أونطه» وغيرها.</p><p class='article-text'>ومع تزايد شهرته فتحت الإذاعة المصرية أبوابها أمامه فقدم لها سهرات وتمثيليات عدة مثل: «المماليك» «عيلة سي جمعة» و«نودار جحا» و«رحلة عم مسعود».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المسرح والإذاعة انتقل إلى السينما في منتصف الأربعينيات، حيث ساعده شكله وتكوينه الجسماني في تجسيد شخصية الرجل الطيب والأب التقليدي المحافظ والموظف الحكومي البسيط والخادم الأمين والخواجة البخيل.</div></p><p class='article-text'>والشيخ الجليل. وهو لئن حبسه المخرجون في هذه الأدوار التي تعاطف معها الجمهور كثيراً، إلا أنه برع أيضاً في أداء الأدوار الكوميدية بأسلوب متميز ومختلف عن مجايليه، فترك من خلال أفلامه السينمائية التي تجاوزت المائة فيلم بصمة لا تنسى في صناعة السينما المصرية. من أهم أفلامه:</p><p class='article-text'>«احترسي من الحب» و«إحنا التلامذة» و«أم رتيبة» في 1959، «الناس اللي تحت» و«حايجننوني» في 1960، «شياطين الليل» و«مراتي مدير عام» في 1966، «يوميات نائب في الأرياف» و«المومياء» و«نادية» في 1969، «هاربات من الحب» في 1970، «شلة المراهقين» في 1973، «المتمردون» و«نفوس حائرة» في 1968، «العيب» و«الليالي الطويلة» و«جفت الأمطار» و«معبودة الجماهير» في 1967.</p><p class='article-text'>ومن أفلامه في خمسينيات القرن العشرين: «الأستاذة فاطمة» و«الأفوكاتو مديحة» و«الأم القاتلة» و«ريا وسكينة» و«بائعة الخبز»، و«ثورة المدينة» و«حب في الظلام» و«درب المهابيل» و«بحر الغرام» و«سمارة» و«القلب له أحكام» و«بورسعيد» و«فتى أحلامي» و«المفتش العام» و«سيدة القصر» و«امرأة في الطريق» و«بين السماء والأرض».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجدير بالذكر أن نور الدين أبدع أيضاً في مجال الدراما التلفزيونية، إذ قدم منذ أواسط الستينيات عدداً من المسلسلات، لعل أهمها: </div></p><p class='article-text'>الساقية، القاهرة والناس، الرحيل، هي لعبة، الفلاح، الناس والفلوس، المجنون، العودة للمنفى، لعبة كل يوم، الزوبعة، إصلاحية جبل الليمون، عيلة الدوغري، وأصيلة.</p>

«حكايات أهل الفن»

بائع اللبن الذي صنع مجداً

<p class='article-text'>تطلّ المذيعة ومقدمة البرامج الإماراتية رحاب المهيري، من خلال ثالث تجربة لها في عالم الدراما، عبر مسلسل «33»، وهو من إخراج عامر فهد، وسيناريو وحوار الكاتبة المصرية غادة عبدالعال، وإنتاج «رووتس ستديوز» للمنتج ياسر حارب. إذ يعرض العمل في الموسم الرمضاني على شاشتي قناة «تلفزيون دبي» و«سما دبي»، وعبر منصة «دبي بلس»، ويقدم طرحاً إنسانياً مختلفاً، ويروي حكاية واحدة من زوايا متعددة. </p><p class='article-text'>وحول تجربتها في المسلسل، الذي يمتد على مدى 15 حلقة، أكدت المهيري في حديث خاص مع «البيان»، أن العمل المختلف يولّد تجربة مختلفة، وقالت: «كانت تجربة العمل في مسلسل «33» مختلفة في كل أوجهها، إذ لم يكن من السهولة التكيف مع الشخصية المركبة التي أديتها، وقد وصل الأمر إلى حد أني فكرت في مرحلة ما بترك العمل، فالمساحة الانفعالية التي تتحرك فيها الشخصية واسعة ومتنوعة ومختلفة، ويصعب تقديمها في سياق شخصية واحدة».</p><p class='article-text'>وأضافت المهيري: «العمل عموماً يركز على حدث محوري واحد، وتداعياته النفسية، والعائلية، ويدور حول سيدة تستفيق من غيبوبة طويلة دامت لما يقارب الـ33 عاماً، لتجد أن أطفالها كبروا، وأن الحياة تغيرت، ومن هنا تبدأ التعقيدات العائلية، وفي هذا العمل أؤدي دور الابنة الصغرى القريبة من والدتها، والمدللة من قبل والدها، ولكنها مع ذلك شخصية مستقلة، فهي رائدة أعمال ناجحة، ورغم هدوء طبعها إلا أنها قوية الشخصية، غير أن هذه الصفة لا تظهر إلا عند اللزوم».</p><p class='article-text'>وتابعت المهيري: «يطرح العمل قضايا اجتماعية وإنسانية تتعلق بالتغير، والاستقلالية، والصعوبات المادية، في إطار درامي يجمع بين الحس الإنساني والتجربة الواقعية، ولكن هذا لا يجعل منه عملاً عادياً، فهو مختلف بكل المقاييس، لا سيما لجهة بناء الشخصيات، فالشخصية التي أؤديها مثلاً لها مع كل شخصية أخرى أسلوب وطريقة معينة في التعامل، وهو ما يفرض على الفنان تقديم جهد مضاعف واستثنائي، لتقديم الشخصية بأبعادها النفسية والدرامية».</p><p class='article-text'>وأشارت المهيري إلى أن قصة المسلسل، التي تدور حول امرأة تستفيق من غيبوبة طويلة لتجد نفسها أمام واقع جديد كلياً، بما يتعلق بحياتها الشخصية وبالحياة والمجتمع من حولها، تمثل للوهلة الأولى قصة تروي رحلة إعادة اندماج هذه السيدة مع أسرتها ومجتمعها، إلا أننا نرى بالمقابل أن هذه الرحلة تمضي باتجاهين، فأفراد عائلتها الذين لطالما انتظروا أن تستفيق من الغيبوبة، يجدون أنفسهم كذلك مضطرين إلى إعادة تكييف أنفسهم مع واقع جديد، عادت فيه الأم لتلعب دورها في حياتهم.</p><p class='article-text'>وترى المهيري أن التركيب الذي تمتاز به شخصيتها في المسلسل، الذي يشارك في بطولته كل من هيفاء حسين، وعمر الملا، ومرعي الحليان، وآلاء شاكر، وفاتن أحمد، ودلال شرايبي، وسيف زهران، وفوز عليا، هي سمة عامة في العمل الذي يرصد حدثاً واحداً، من زوايا متعددة، وعبر ردود أفعال متباينة من الشخصيات التي يربكها هذا الحدث، ويقلب حياتها رأساً على عقب، وربما يبرز التعقيد هنا من خلال حقيقة أن استفاقة الأم من الغيبوبة أمر منتظر ومرغوب من كل أفراد العائلة، ورغم ذلك فإن هذا الحدث المرغوب لا يمر سهلاً، ويعيد خلط الأوراق، لتتكشف الشخصيات عبر ردود أفعال وانفعالات غير عادية.</p>

يُعرض على «تلفزيون دبي» و«سما دبي» وعبر منصة «دبي بلس»

رحاب المهيري لـ«البيان»: مسلسل «33» غني بالقصص الاجتماعية والإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتنافس نجوم الدراما التلفزيونية بصورة محمومة قبل وأثناء شهر رمضان من كل عام في إنتاج أعمال يطلقون عليها اسم «المسلسلات الرمضانية»، وهي أعمال تخلو من أي شيء له صلة بالشهر الفضيل، وما تسميتها بهذا الاسم سوى أنها تعرض على القنوات الفضائية في ليالي رمضان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، لم يكن يحدث شيء من هذا القبيل، لعدم وجود قنوات فضائية يتسابق الفنانون لإنتاج ما يغطي ساعات بثها ليلاً، بل كان معظم هؤلاء يتوقفون تماماً عن العمل من أجل الانصراف إلى العبادة والتلاوة، أو السهر مع بعضهم البعض وسط أجواء رمضانية حميمة يستعيدون فيها ذكرياتهم وتجاربهم ويرسخون فيها زمالتهم وصداقاتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجلة الفن والسينما الأولى في العالم العربي، وهي مجلة «الكواكب» المصرية، كثيراً ما خصصت صفحاتها للحديث عما يفعله نجوم السينما والغناء المصريون في رمضان. </div></p><p class='article-text'>وفي عام 2024 قام الصحافي خالد فؤاد بتتبع تلك الصفحات، فخرج بمقال جامع عما كان يفعله بعض هؤلاء في أيام وليالي الشهر الفضيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالموسيقار محمد عبدالوهاب مثلاً كان يقضي رمضان في مسجد «سيد الشعراني»، ويحرص على رفع الأذان ــ خاصة أذان صلاة الفجر ــ بصوته الجميل تلبية لرغبة أهالي الحي وإلحاحهم. </div></p><p class='article-text'>والعندليب عبدالحليم حافظ كان يقضيه في الصلاة وتلاوة القرآن، بل كان يأتي بالمقرئين المعروفين إلى بيته لتلاوة القرآن، ويدعو أصدقاءه المقربين لمشاركته طعامي الإفطار والسحور.</p><p class='article-text'>أما أم كلثوم، فبحكم نشأتها القروية والتزامها الديني، اعتادت الصيام منذ سن التاسعة، وكانت تحرص على عدم قطع صيامها لأي سبب، لأنها كما صرحت تتشاءم من الخروج في شهر رمضان وهي غير صائمة.</p><p class='article-text'>وأما الموسيقار فريد الأطرش المشهور بكرمه الحاتمي، فقد كان يحلو له إقامة موائد الإفطار الرمضانية بصورة شبه يومية، ودعوة أصدقائه المقربين من النجوم إليها، ثم السهر معهم حتى موعد السحور وسط المقالب البريئة واستعادة ذكريات الماضي الجميل والدندنة على العود وغناء أغنيته الدينية المعروفة «هلت ليالي حلوة وهنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية كاريوكا، التي اشتهرت بعمل الخير ومساعدة الفقراء، كانت تحرص كل رمضان على إقامة ما يعرف بموائد الرحمن، بل كانت تقضي طوال ساعات الصيام داخل المطبخ لتعد بنفسها الوجبات وتتفنن فيها، علماً بأنها كانت أول فنانة تقيم «مائدة الرحمن». </div></p><p class='article-text'>أما فاتن حمامة، فقد كانت ترفض القيام بأي دور سينمائي في رمضان، كي تتفرغ للعبادة والراحة ومشاهدة بعض الأعمال التي فاتتها، وحينما اضطرت ذات مرة أن تكسر هذه القاعدة، قامت بإطعام ستين مسكيناً ككفارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شادية بدورها، كانت قبل سنوات طويلة من انقطاعها عن الغناء والتمثيل، تؤدي طقوس رمضان الدينية، من صلاة وتلاوة وصيام، خصوصاً وأنها كانت على يقين أن المؤمن لا يمكن أن يصيبه أي مكروه وهو صائم، وأن الصيام فرصة وحكمة ربانية لترويض النفس والشعور بما يشعر به الفقير والمحتاج. </div></p><p class='article-text'>وكذا كان الحال مع الفنانة ماجدة، التي كانت تحرص في رمضان على دعوة العاملين معها في أي عمل فني تقوم بتصويره ــ دون تمييز بين صغيرهم وكبيرهم ــ إلى منزلها من أجل «اللمة» حول مائدة إفطار واحدة تعدها بنفسها، خصوصاً وأنها كانت تتفاءل بقدوم رمضان كونه الشهر الذي ولدت فيه، والشهر الذي بدأت فيه تصوير فيلم «جميلة بوحريد» من عام 1958، وهو الفيلم الذي حقق لها شهرة عالمية مدوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرصاً منه على عدم خدش صيامه، كان الفنان كمال الشناوي يرفض تصوير أي مشهد سينمائي به مناظر مخلة لا تتفق مع روحانية الشهر الفضيل. </div></p><p class='article-text'>وأما زميلته هند رستم فقد عرف عنها خلال رمضان عدم مبارحتها منزلها إطلاقاً، وانقطاعها عن العمل الفني تماماً، وتمضية ساعات الصيام في الصلاة والقراءة وأعمال التريكو والكروشيه.</p>

حكايات أهل الفن

يوميات نجوم السينما والغناء في رمضان

<p class='article-text'><div data-empty="false">مجموعة مميزة من قصص وروايات الجريمة سيكون زوار مهرجان طيران الإمارات للآداب 2026 على موعد معها هذا العام، بدءاً من الدراما في قاعات المحاكم، ووصولاً إلى التشويق المنزلي واشتباكات القوات الخاصة والتحقيقات الحقيقية المرعبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف الدورة الثامنة عشرة من الحدث التي تقام خلال الفترة من 21 حتى 27 يناير المقبل، مجموعة من الكتاب العالميين في جلسات مشوقة وثرية تتناول تفاصيل قصص الجريمة بمختلف أشكالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان جلسة لسكوت تورو، كاتب رواية Presumed Innocent، حيث يعود بعد ثلاثة عقود بروايته الجديدة Presumed Guilty. تورو، الذي عاش تجربة العمل في القانون، يقدم في الجلسة رواياته المشوّقة في قاعات المحكمة. وتشبه إبداعاته أعمال جون غريشام، لكنها تتميز بدقة قانونية أكبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتطرق جلسة «وحش في لباس جار ودود» في المهرجان إلى الجرائم التي تختبئ خلف الستائر والحدائق المشذبة، بمشاركة: روث وير، ولويز كانديش، وأنابيل كانتاريا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتضن المهرجان جلسة حول التشويق، يقدمها أليكس شو، خبير روايات اشتباكات القوات الخاصة، وجودي موراي والدة أسطورة التنس أندي موراي، حيث تمتلك مهارة فريدة في كتابة نهايات مشوّقة تحبس الأنفاس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناقش الجلسة أهمية الحفاظ على الهدوء ورباطة الجأش، سواء عند التعامل مع وابل من الرصاص أو للفوز بنقطة حاسمة في مباراة تنس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان الكاتبة المصرية المتخصصة في التحقيقات في عالم الكتابة التحقيقية، والتي تتمتع بمهارة عالية في كشف الملفات وحلّ القضايا، لتكسب بذلك قلوب القرّاء من الجيل زد وتكسب قاعدة جماهيرية متفاعلة ووفيّة تتابع كل كشف لها بشغف. وتؤكد ميرنا أن الكتابة التحقيقية ليست مجرد عرض للحقائق، بل فن سرد قصة تبقى في الذاكرة طويلاً بعد تصفح الصفحة الأخيرة.</div></p>

روايات الجريمة تحبس الأنفاس على مائدة «طيران الإمارات للآداب 2026»

<p class='article-text'><div data-empty="false">وقّعت النجمة المصرية مي عمر عقد بطولة مسلسل جديد بعنوان «غسيل ومكوة»، سيعرض في رمضان المقبل، ليصبح أجرها الأعلى بين نجمات الدراما المصرية، حيث يصل إلى 50 مليون جنيه مصري (نحو مليون دولار) لمسلسل قصير من 15 حلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المكتب الإعلامي لمي عمر، في بيان ، أنها باتت فعلاً الأعلى أجراً بين نجمات الدراما المصرية، مشيراً إلى أن هذا التعاقد جاء تتويجاً لنجاحها في موسمي رمضان الماضيين عبر مسلسلي «إش إش»، و«نعمة الأفوكاتو». ومسلسل «غسيل ومكوة» من تأليف محمد رجاء وإخراج محمد علي. </div></p><p class='article-text'>ويمثل العمل خطوة جديدة في مشوار مي عمر، إذ تتعاون فيه مع مخرج جديد، بعيداً عن زوجها محمد سامي، الذي قدّمت معه آخر عملين ناجحين. كما تستعد مي عمر لبدء تصوير فيلمها الجديد «شمشون ودليلة»، الذي يجمعها لأول مرة بالنجم أحمد العوضي في إطار أكشن كوميدي.</p>

مي عمر الأعلى أجراً في الدراما المصرية برمضان

<p class='article-text'>تمردت الدراما المصرية، ولم تعد حبيسة القوالب الاجتماعية التقليدية التي رسخت صورتها لعقود، بل دخلت في سباق جديد تحكمه المنصات الرقمية وذائقة جمهور متعطش للتشويق. وبينما تتصدر أعمال الإثارة والغموض المشهد في السنوات الأخيرة، تعود الدراما الاجتماعية بين الحين والآخر لتؤكد حضورها، في مشهد يعكس ديناميكية متجددة تضع الدراما المصرية في موقع المنافسة عربياً وإقليمياً.</p><p class='article-text'>ويعزو نقاد هذا التحول إلى تغير الذوق العام للجمهور، الذي أصبح أكثر ميلاً إلى الأعمال المشوقة المليئة بالمفاجآت، ولا سيما مع اتساع رقعة المنصات الرقمية التي أتاحت انفتاحاً واسعاً على مختلف إنتاجات الدراما العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>الناقدة الفنية ماجدة خيرالله قالت لـ«البيان» إن الذائقة الفنية شهدت تحولاً تدريجياً خلال الخمسة عشر عاماً الماضية، مشيرة إلى أن عام 2011 شكّل نقطة مفصلية في مسار الدراما المصرية، حيث أفرز الحراك السياسي والاجتماعي آنذاك موجة من الأعمال البوليسية والوطنية الممزوجة بالإثارة والغموض، ما جعل الجمهور يتعامل مع الدراما بعقلانية أكثر من العاطفة.</p><p class='article-text'>ورغم هيمنة الأكشن والإثارة، تؤكد خير الله أن الدراما الاجتماعية استعادت حضورها بقوة في السنوات الأخيرة، من خلال أعمال مثل «رمضان كريم» و«أبو العروسة» التي لاقت تفاعلاً واسعاً، معتبرة أن الدراما المصرية تعيش مرحلة ذهبية بفضل التنوع الكبير في الموضوعات والأشكال، حتى إنها – بحسب قولها – تفوقت على السينما من حيث الانتشار والتأثير.</p><p class='article-text'>أزمة نصوص</p><p class='article-text'>أما الناقد أحمد سعدالدين، فيرى أن الدراما المصرية لم تتوارَ كما يعتقد البعض، بل ما زالت تحافظ على حضورها القوي. ويشير في حديثه لـ«البيان» إلى أن التحدي الأكبر أمام الصناعة اليوم يتمثل في أزمة النصوص، إذ لم تعد هناك أسماء كبرى على غرار أسامة أنور عكاشة، وبات الاعتماد على «ورش الكتابة» يضعف تماسك الأعمال.</p><p class='article-text'>ويضيف إن تعدد أقلام الورش يؤدي أحياناً إلى تشتت الأحداث وضعف البناء الدرامي، فضلاً عن تأخر تسليم النصوص، ما ينعكس سلباً على مستوى الإنتاج.</p><p class='article-text'>وشدد على أن موجة الإثارة والغموض ليست إلا امتداداً طبيعياً لمرحلة زمنية، مثلما سبقتها موجة الكوميديا أو الأكشن، مؤكداً أن تنوع الأشكال الدرامية يمثل نقطة قوة للدراما المصرية، إذ يتيح لكل نوع جمهوره وفرصته في السوق.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه: «يبقى الرهان الأكبر في المرحلة المقبلة على تحسين مستوى الكتابة والسيناريو، لتقديم أعمال أكثر ترابطاً وقوة فنية، قادرة على الاستمرار ومنافسة الإنتاجات الإقليمية والعالمية».</p>

الدراما المصرية.. سباق تحكمه المنصات وذائقة الجمهور

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يمر شهر إلا وتنتشر الشائعة المعتادة عن رحيل الفنان الكبير عادل إمام، أو عن تدهور وضعه الصحي، وكأن هناك من يضايقه وجود الرجل على قيد الحياة، أو يستعجل وفاته. </div></p><p class='article-text'>يحدث هذا على الرغم من النفي المتكرر من قبل أسرته، والتحذير الدائم من ترويج مثل هذه الأخبار.</p><p class='article-text'>وقد سهلت منصات السوشيال ميديا وتقنيات الذكاء الاصطناعي، انتشار مثل هذه الشائعات وغيرها، وتداول الصور المفبركة بحق أهل الفن، ممن أدخلوا البهجة إلى حياتنا بأعمالهم الجميلة، وفي مقدمهم، بطبيعة الحال، فنان الكوميديا الأول في مصر والعالم العربي، عادل إمام، الذي بلغ في مايو المنصرم عامه الخامس والثمانين (من مواليد المنصورة في 17 مايو 1940).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">صحيح أن الرجل بدا، في آخر صورة نشرت له، شاحباً ومنهكاً، وآثار الشيخوخة واضحة على محياه بدرجة كبيرة، لكن ذلك لا يعني صدور شهادة وفاته، أو عجزه وابتعاده عن الأضواء، أو النظر إلى ما حوله بعين سوداوية، خصوصاً حينما يكون صاحب الصورة فناناً في مقام «الزعيم»، الذي أشعل الشاشات وخشبات المسرح متعة وفرحاً وحبوراً وترفيهاً، منذ ستينيات القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقودنا هذا إلى ما كتبه الروائي المصري المعروف إبراهيم عبد المجيد، في كتابه الجديد «روايات لم تروَ» (كيان للنشر 2025)، حول الرحلة الطويلة العظيمة لعادل إمام في عوالم السينما والمسرح والتلفزيون، والتي أثمرت حتى الآن عن 120 فيلماً، و11 مسرحية، و16 مسلسلاً تلفزيونياً، تنقّل خلالها بين أدوار حملت رسائل سياسية وفكرية وفلسفية، مع مساحات ظهور متفاوتة له في كل عمل من حقبة زمنية إلى أخرى، وفق ذكاء في التدرج والتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهو مثلاً ظهر في أدوار سينمائية ثانوية في النصف الثاني من عقد الستينيات، في أفلام مثل: «أنا وهو وهي»، و«سيد درويش»، و«مراتي مدير عام»، و«لصوص لكن ظرفاء».</div></p><p class='article-text'>ثم راح يقترب من أدوار البطولة خلال عقد السبعينيات، كما في أفلام «البحث عن فضيحة»، و«البعض يذهب للمأذون مرتين»، و«إحنا بتوع الأوتوبيس»، و«رجب فوق صفيح ساخن».</p><p class='article-text'>وفي عقد الثمانينيات عرف طريقه نحو البطولة المطلقة، من خلال أفلام مثل: «شعبان تحت الصفر»، و«الإنسان يعيش مرة واحدة»، و«المشبوه» و«المتسول»، و«الحريف»، و«حب في الزنزانة»، و«الغول»، و«حتى لا يطير الدخان»، و«الأفوكاتو»، و«الهلفوت»، و«سلام يا صاحبي»، و«النمر والأنثى»، أما في عقد التسعينيات وما بعده، فقد رسخ الرجل موقعه في خانة النجوم الكبار من ذوي الجماهيرية الطاغية، وذلك بتقديم أفلام مثل: «شمس الزناتي»، و«اللعب مع الكبار»، و«مسجل خطر»، و«الإرهاب والكباب»، «المنسي»، و«بخيت وعديلة»، و«طيور الظلام»، و«النوم في العسل»، و«الواد محروس بتاع الوزير»، و«عريس من جهة أمنية»، و«عمارة يعقوبيان»، و«مرجان أحمد مرجان»، و«زهايمر»، و«السفارة في العمارة»، وغيرها..</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عيد ميلاده الرابع والثمانين، كتب إبراهيم عبد المجيد عنه قائلاً إنه: «يحمل وجهي الكوميديا والدراما معاً في روحه، فهو ممثل لا يضع نفسه في علبة واحدة.</div></p><p class='article-text'>هو في كل الأحوال ينتمي بدرجات إلى مدرسة ستانسلافسكي (أسطورة المسرح الروسي)، التي بدأت في المسرح، ووصلت إلى السينما العالمية.</p><p class='article-text'>لا تشعر أبداً أنه يقوم بدور أمامك، بل هو والدور واحد، ولا يمنع هذا أن يضع بصمته الكوميدية وسط الدراما، بنظرة ساخرة من عينه وسط الجد، أو تنويع في لفظ الكلمات وغير ذلك».</p><p class='article-text'>ويختتم بقوله: «الاحتفال بعادل إمام، هو احتفال بالسينما المصرية والفن المصري.. هو إقامة متحف من الجمال والآمال من جديد. كل سنة وفناننا الكبير بخير».</p>

عادل إمام وشائعات وفاته

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك أشياء كثيرة كانت سبباً في خسارة الأهلي القاهري من بالميراس البرازيلي في مباراته الثانية من بطولة العالم، تعالَ معي نعدد أهمها في النقاط التالية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً: وهذا سبب جوهري، يكمن في المبالغة الشديدة وعدم الواقعية الإعلامية، والجماهير التي تحب إلى درجة أنها ترفض الخسارة ولا تصدقها إذا وقعت. ثانياً: ذلك الهدف العكسي «المليو درامي» الذي سجله المهاجم وسام في مرمى فريقه وتسبب في إحباط هائل أفرغ الفريق من كل مقومات كرة القدم، فلم يستطع بعدها أن ينهض، وهذا عيب خطير بالطبع. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً: التوقف المفاجئ للمباراة بسبب السحابة الرعدية التي أثبتت أن الأهلي بعد العودة لم يستطع الخروج من حالة الإحباط، بينما ساعدت منافسه الخطير لكي يزداد خطورة، ويعود بمعنويات أكبر، ويمسك بزمام المباراة بأكملها! رابعاً: صمت رهيب في المدرجات من جماهير الأهلي الغفيرة لأنها غير مهيأة لتقبل الهزيمة، في مقابل صخب أشبه بالجنون من الجماهير البرازيلية التي لا تتوقف عن مساندة فريقها في كل الأحوال. خامساً: ما زالت أمام الأهلي فرصة للصعود لكنها محفوفة بالمخاطر إذا ظل على هذه الحال!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن، وأقصد الكرة المصرية، لا نتطور بالقدر نفسه الذي يتطور به الآخرون، وهذا ليس وقت الحساب، فالفريق لا يزال في الملعب، وهو بحاجة إلى الهبوط من السماء إلى الأرض! يعني التحلي بالواقعية التي تحتاج لمضاعفة العمل والجهد والتضحيات، هذا إذا أراد الفوز على بورتو البرتغالي الذي يشبه بالميراس إلى حد كبير! </div></p>

الدراما والسحابة والجنون!

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلن الفنان منير مكرم، عضو مجلس نقابة المهن التمثيلية، في مصر، وفاة "سيدة المسرح العربي" الفنانة  المصرية القديرة سميحة أيوب عن عمر ناهز الـ93 عاما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكتب مكرم على صفحته بموقع فيسبوك  اليوم :"الفنانة القديرة سميحة أيوب في ذمه الله".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت وفاة  الفنانة سميحة أيوب بعد تاريخ فني طويل وحافل بدأ منذ عام 1947، تركت خلاله حضورا واسعا في المسرح والسينما والتلفزيون، وأثرى اسمها المشهد الثقافي في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنقلت سميحة أيوب خلال مشوارها الفني  بين خشبة المسرح، وأمام عدسات السينما والتلفزيون، تعاونت خلالها مع نخبة من المخرجين والكتّاب الكبار في مصر والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاركت الراحلة في عدد كبير من الأعمال ذات الطابع الاجتماعي والتراجيدي، وبرزت بأدوارها في عروض مسرحية شهيرة ظلت راسخة في الذاكرة الثقافية، إلى جانب مساهمتها في الدراما التلفزيونية والأفلام السينمائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتميّزت بصوتها القوي وحضورها المسرحي اللافت، ما جعلها من أبرز رموز الأداء الدرامي منذ منتصف القرن العشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشغلت سميحة أيوب، إلى جانب عملها كممثلة، مناصب إدارية في مؤسسات ثقافية، وكان لها حضور دائم في المحافل الفنية والمسرحية داخل مصر وخارجها،  وتقلدت عددا من الجوائز والتكريمات من مؤسسات رسمية وهيئات ثقافية عربية ودولية، تقديرًا لعطائها الطويل وتاريخها الفني المتنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب وسائل إعلام مصرية، نعت نقابة المهن التمثيلية، في بيان رسمي، و"ببالغ الحزن والأسى وفاة الفنانة الكبيرة سميحة أيوب، التي وافتها المنية اليوم، بعد مسيرة فنية حافلة أثرت خلالها المسرح والسينما والتلفزيون المصري بأعمال خالدة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء في بيان النقابة: "إنا لله وإنا إليه راجعون، ننعى بمزيد من الحزن والأسى الفنانة القديرة سميحة أيوب، ونسأل الله أن يتغمدها بواسع رحمته، وأن يلهم أهلها وذويها الصبر والسلوان."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "الراحلة كانت رمزًا من رموز الفن المصري، ولقبت بـ " سيدة المسرح العربي"، وقدّمت خلال مشوارها أعمالًا شكلت علامات فارقة في تاريخ الأداء المسرحي والتلفزيوني، كما شغلت مواقع قيادية مؤثرة في الحركة الثقافية".</div></p>

مصر... وفاة "سيدة المسرح العربي" سميحة أيوب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في حديث دافئ على منصة مجلس دبي للإعلام، وخلال جلسة امتدت 20 دقيقة ضمن فعاليات اليوم الثاني لقمة الإعلام العربي، فتحت الكاتبة والإعلامية المصرية إسعاد يونس قلبها للجمهور، وتحدثت عن رحلتها الممتدة من عالم الفن إلى ساحة الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمعت الجلسة التي أدارتها الإعلامية ندى الشيباني، بين الطابع الشخصي والرؤية المهنية، حيث تقاطعت فيها تجارب التمثيل والإنتاج والتقديم، وانطلقت خلالها إسعاد يونس لتتأمل في مشوارها، وتناقش التحديات التي تواجه الصناعة اليوم، وعلى رأسها الذكاء الاصطناعي، الذي وصفته بأنه تهديد حقيقي يتطلب مقاومة واعية، مؤكدة: «إنها حرب يجب أن ننتصر فيها»، ووصفت التطورات المتسارعة في أدوات الذكاء الاصطناعي بأنها تمثل تهديداً حقيقياً لصناعات الإعلام والإنتاج والفن، مؤكدة أن العالم يواجه «حرباً» ضد المشاعر والعلاقات الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن هذا المفهوم كان جزءاً من رؤيتها في كتابها «لسه الحياة ممكنة»، الذي ينطلق من الأمل في عالم مليء بالتغيرات، مضيفة: «المهمة الإعلامية باتت أكثر صعوبة من أي وقت مضى، إذ أصبح من الصعب إيصال كلمة طيبة وسط حالة الاحتقان التي يعيشها العالم».</div></p><h2>مسيرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي استعراضها لمحطات مسيرتها، قالت إنها لم تتخيل في بداياتها أن تصبح شخصية مشهورة أو ممثلة، بل كانت تطمح للعمل في وظائف تقليدية بالنسبة للمرأة مثل مضيفة طيران، إلا أن نشأتها في بيئة فنية متنوعة ساعدتها على صقل موهبتها مبكراً، خاصة في فهم الموسيقى، وهو ما قادها لاحقاً إلى الإذاعة عندما كانت في الخامسة عشرة من عمرها، بعد أن اجتازت اختبارات القبول بنجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت يونس أن عملها في الإذاعة والتلفزيون منحها خبرة عميقة في الدراما والتقديم والفوازير، إلا أنها كانت تبحث عن مشروع إعلامي يُعبّر عنها بصدق، إلى أن أطلقت برنامج «صاحبة السعادة»، الذي شكل مساحة لدراسة المجتمع المصري ومعالجة قضاياه وهويته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «نحن في فريق عمل البرنامج، بقيادة الزميل أحمد فايق، نناقش باستمرار الاتجاهات التي يتجه إليها المجتمع، ونضع الرسالة التي نرغب في إيصالها.. ركزنا على الهوية المصرية التي بدأت تتلاشى في ظل الظروف السياسية والاجتماعية، وعملنا على استعادتها من خلال استعراض تراث مصر الممتد لسبعة آلاف عام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نوافذ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «فتحنا نوافذ للتواصل مع العالم العربي، وسعينا إلى مخاطبة كافة الشرائح، من النساء والرجال، مروراً بالأطفال، ووصولاً إلى محبي الفن والرياضة والمطبخ والموضة وغيرها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما عبّرت عن رفضها أن تكون نسخة مكررة من أحد، قائلة: «تعلمت من الإعلامية إيناس جوهر أهمية التحرر من القوالب، وأنا لا أرى أي داعٍ لأن أكون شبيهة بأحد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبرت أن ما يميزها هو تعدد أدوارها كممثلة كوميدية وكاتبة ومنتجة، موضحة أن الضيوف في برنامجها تجمعهم بها علاقة حوارية مشتركة بعيدة عن الرسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت تمسكها بالكتابة باللهجة المصرية، رغم الانتقادات، موضحة أن اللهجة المصرية من أغنى اللهجات من حيث المفردات، وقالت: «أحرص دائماً على الكتابة بالعامية لأنها توصل الرسالة بصدق ووضوح».</div></p><h2>تجارب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت أيضاً إلى تجربتها في الإنتاج السينمائي، مؤكدة أنها لم تشعر يوماً بأن هذا المسار صعب، ووصفت نفسها بأنها «شخصية عملية»، وقالت: «أنتجت أفلاماً ذات قيمة كبيرة رغم التحديات، وكل عمل كان يحمل أهمية خاصة».</div></p><h2>رسالة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وختمت حديثها بالتأكيد على أن رسالتها الإعلامية لم تنتهِ بعد، مضيفة: «أحياناً أشعر أن الوقت قد حان لإنهاء مسيرتي الإعلامية، لكن لا يزال أمامنا الكثير لإنجازه.. من بين المهام التي نعمل عليها حالياً إعادة جمع وحفظ موسيقى الأفلام والمسلسلات القديمة، ومع أننا قطعنا شوطاً كبيراً، إلا أننا لم ننجز سوى أقل من 10% من المشروع».</div></p>

إسعاد يونس: العالم يواجه حرباً ضد المشاعر والعلاقات الإنسانية

<p class='article-text'> سلطت جلسة حوارية بعنوان "الخيال، والاستشراق، والمغامرة المستوحاة من الحكايات"، عقدت ضمن فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب الـ"34"، الضوء على أبرز ملامح الحكاية العربية في السينما العالمية، احتفاءً بكتاب "ألف ليلة وليلة"، الذي جرى اختياره "كتاب العالم" لهذا العام.</p><p class='article-text'>وقال مينا مسعود ممثل ومخرج وكاتب كندي من أصول مصرية، خلال مشاركته في الجلسة التي أدارتها علياء القمزي، المدير التنفيذي للتطوير في “إيمج نيشن أبوظبي”، إن غياب نماذج عربية في هوليوود عزز شعوره بالمسؤولية لتمثيل قصص العرب في السينما العالمية، معتبراً أن إتقان اللغة العربية كان جزءاً من هذه العودة إلى الجذور، خاصة بعد مشاركته في فيلم "في عز الضهر" عام 2021.</p><p class='article-text'>وتحدث عن تجربته في السينما المصرية التي منحته حرية فنية أوسع مقارنة بالسينما الأميركية، وتناول التحديات التي واجهها للتخلص من اللكنة الأميركية أثناء أدائه باللغة العربية، مشددا على أهمية الحفاظ على الهوية الثقافية وعلى المبادىء المهنية والإنسانية، مشيرا إلى أن النص هو العامل الحاسم في اختياره للأعمال.</p><p class='article-text'>كما تناولت الجلسة تجارب مسعود الفنية المتنوعة بين الدراما والرومانسية، وتحدث عن تجربته في الكتابة حول نمط الحياة النباتية، مشيراً إلى أنه يعتبر الكتابة مساحة للتعبير الذاتي أكثر منها مهنة مستقلة.</p><p class='article-text'>و أعلن مسعود، في ختام الجلسة،عن مشروعه الجديد لإطلاق موسم درامي من 12 حلقة مخصص لمنطقة الشرق الأوسط ، بما يعكس تطور الإنتاج الدرامي العربي ويدعم رؤية مركز أبوظبي للغة العربية في تعزيز حضور اللغة العربية عالمياً.</p>

جلسة في "أبوظبي للكتاب" تناقش دور الحكاية العربية في السينما العالمية

<p class='article-text'>لا يمكن لمن يريد الحديث والإبحار في تاريخ الكويت الفني، ولاسيما تاريخ الأعمال التلفزيونية الجميلة التي انتجتها في عهدها الذهبي وزمن تألقها في الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، إلا أن يقف احتراماً لمخرج تلك الروائع، التي مازالت محفورة في وجدان المشاهد الخليجي والعربي.</p><p class='article-text'>هذا المخرج، الذي نحاول هنا سرد جوانب من حياته ومسيرته، وتسليط الضوء على مجمل أعماله الخالدة، هو المخرج المصري القدير حمدي فريد الذي عاش ردحاً من الزمن في الكويت، واندمج في حياتها الاجتماعية وارتبط بعلاقات ود واحترام وثقة مع رموزها الفنية، وكان سبباً مباشراً في ريادتها درامياً على المستوى الخليجي.</p><p class='article-text'>قررت دولة الكويت، في أعقاب استقلالها سنة 1961، أن تنهض على مختلف المستويات وفي كل المجالات، وأن تستثمر، بصفة خاصة، في المجالات التربوية والثقافية والإعلامية والموسيقية والمسرحية وما شابهها من تلك التي تندرج تحت «القوة الناعمة». ولتحقيق ذلك استعانت بالخبرات العربية، ولاسيما من مصر. ونجد تجليات ذلك في قيام الكويت بالاستعانة بالمخرج والمسرحي المصري الكبير زكي طليمات للارتقاء بالحركة المسرحية وفق خطط علمية مدروسة، واستعانتها بالموسيقار المصري نجيب رزق الله في تأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية، وإسنادها مهمة تأسيس جامعة الكويت سنة 1966 إلى فريق عمل برئاسة الدكتور عبدالفتاح إسماعيل وكيل وزارة التربية والتعليم بمصر وقتذاك. وكانت قد استعانت قبل كل هؤلاء بالفقيه الدستوري المصري عثمان خليل عثمان في كتابة دستور الدولة.</p><p class='article-text'>وكان ضمن من استعانت بهم أيضاً، في حقبة ما بعد الاستقلال، من أجل إيجاد موقع متين لها على خريطة إنتاج الأعمال الدرامية التلفزيونية بالأستاذ حمدي فريد الذي كان يعمل آنذاك في التلفزيون المصري الناشئ كمخرج. وهكذا حلّ الرجل في الكويت في مطلع الستينات معاراً من التلفزيون المصري بطلب من وزارة الإعلام، في وقت كان فيه التلفزيون الكويتي يحاول أن يعزز موقعه كأول محطة تلفزيونية حكومية في منطقة الخليج العربي، بل حلّ حمدي فريد في الكويت وهو لا يعرفها ولا يعرف ظروفها وليس بها أحد من معارفه، لكنه استطاع سريعاً أن يتأقلم مع أجوائها ويتماهى مع أوضاعها المعيشية والاجتماعية والمناخية بفضل ما كان يتمتع به من صبر وطموح واستعداد لخلق شيء من العدم يخلد به اسمه ويجعله موضع تقدير عند من استعانوا به وراهنوا عليه.</p><p class='article-text'>ولد حمدي بهيج فريد حمدي الشهير بحمدي فريد في 12 يناير عام 1916 بمدينة الإسكندرية، ونشأ ودرس بها قبل أن يغادرها إلى القاهرة للعمل في التلفزيون الرسمي المصري بُعيد إطلاق إرساله في 21 يوليو عام 1960. غير أن المقام لم يطل به هناك، إذ سرعان ما تمت إعارته لدولة الكويت كما أسلفنا.</p><p class='article-text'>بدأ عمله في الكويت كمخرج في زمن لم يكن هناك في الكويت مخرجون سوى كاظم القلاف وفيصل الضاحي، وعمل في حقبة لم تكن فيها الأدوات الإخراجية تساعد المخرج على الإبداع، لكنه أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية لأن الطموحات والهمم كانت عالية وروح الفريق الواحد مسيطرة في تلك الفترة.</p><p class='article-text'>كانت أولى تجاربه الإخراجية في عام 1964 حينما أخرج مسلسلاً كوميدياً من 13 حلقة من تأليف عبدالحسين عبدالرضا بعنوان «مذكرات بوعليوي»، شارك فيه الفنانون عبدالحسين عبدالرضا وعبدالعزيز النمش ومحمد جابر وخالد النفيسي وصالح حمد (إمبريك)، ومريم الصالح وزينب الضاحي وعائشة إبراهيم، علماً أن هذا العمل، وهو الأول في تاريخ التلفزيون الكويتي، كان قد بث كمسلسل إذاعي في بداية الستينات.</p><p class='article-text'>أعقب ذلك، وتحديداً في عام 1967، قيامه بكتابة قصة المسلسل الكوميدي الدرامي «القلب الكبير» وإخراجه بمساعدة فيصل الضاحي، حيث تمكن ببراعة من إدارة الحشد الكبير من أبطال المسلسل الكويتيين كعبدالحسين عبدالرضا وخالد النفيسي ومحمد جابر وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وحسين الصالح وسعاد عبدالله.</p><p class='article-text'>وعلى العكس من عقد الستينات، التي لم يقدم فيها أعمالاً كثيرة ربما بسبب ندرة النصوص الجيدة أو ربما بسبب تواضع إمكانيات تلفزيون الكويت آنذاك، فقد شهد عقد السبعينات طفرة في الدراما الكويتية بدليل إنتاج أكثر من عشرين مسلسلاً شارك فيها عمالقة المسرح الكويتي، بينما كان مخرجها واحد هو حمدي فريد الذي نجح في أن يكون مخرجاً متلوناً بحسب النص الموجود أمامه وأثبت قدرة فائقة لجهة وضع كل فنان في الزاوية التي يبدع فيها.</p><p class='article-text'>بدأ حمدي فريد نشاطه في السبعينات بإخراج المسلسل الكوميدي: «أجلح وأملح» سنة 1970 من تأليف وتمثيل عبدالحسين عبدالرضا، بمشاركة حشد كبير من نجوم المحليين. ويقال إن مخرجنا أراد أن ينقل عمله هذا من النطاق الكويتي والخليجي إلى النطاق العربي فأشرك فيه ثلاثة من نجوم بلده وهم: خيرية أحمد وآمال رمزي ولطفي عبدالحميد.</p><p class='article-text'>بعد ذلك أخرج في الأعوام 1971 و 1972 و 1974 الأجزاء الثلاثة على التوالي من المسلسل التراثي «الشاطر حسن»، الذي يعد أول عمل ينتجه تلفزيون الكويت بالألوان. وفي عام 1975 أخرج المسلسل الدرامي «ابن الحطاب» من تأليف علي المفيدي وتمثيله. وقد أغراه نجاح العمل، فكرر التجربة من خلال إخراج مسلسل تراثي تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة هو مسلسل «ابن العطار» من تأليف علي المفيدي وتمثيله إلى جانب إبراهيم الصلال، ومحمد السريع، واستقلال أحمد، ومحمد المنيع، وفوزية المشعل.</p><p class='article-text'>ثم جاءت معجزته الإخراجية التي صارت حديث الناس داخل الكويت وخارجها لسنوات طويلة وإلى وقتنا الحاضر، مجسدة في المسلسل الكوميدي الأشهر «درب الزلق» الذي أنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 وعرضته أغلب محطات التلفزيون العربية، وهو من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي، بمشاركة الفنانين المصريين لطفي عبدالحميد وفؤاد راتب.</p><p class='article-text'>راح حمدي فريد، بعد ذلك يبني فوق النجاح الذي حققه من وراء «درب الزلق»، فاستعان به مسرح السلام في الكويت في عام 1978 لإخراج المسلسل التراثي «حبابة» الذي أقتبس المؤلف عبدالرحمن الصالح قصته من رواية «ألف ليلة وليلة» وقام بتمثيله أبرز نجوم المسرح والدراما الكويتية بمشاركة الفنان البحريني قحطان القحطاني. وفي العام التالي (1979) أخرج المسلسل التراثي الكوميدي «مذكرات جحا» من تأليف حمدي عبدالمقصود.</p><p class='article-text'>وبحلول عقد الثمانينات، حدث المنعطف الأبرز في مسيرة مخرجنا، بلقائه مع كاتب الدراما والسيناريست الفلسطيني المقيم بالكويت طارق أحمد عثمان، حيث شكلا ثنائياً فنياً لتقديم أمتع الأعمال، إلى درجة أنه قيل: «عندما يجتمع العملاقان المخرج حمدي فريد والكاتب طارق عثمان فاعلم أن هناك عملاً ومسلسلاً عظيماً يستحق المشاهدة». وأحمد عثمان هذا ولد بفلسطين عام 1946 ورافق جده وعمه إلى الكويت وهو صبي مراهق، فنشأ وأنهى دراسته الثانوية بها ثم توجه إلى مصر لدراسة الهندسة. وفي أوائل السبعينات عاد إليها برفقة زوجته وابنته، فعمل معيداً في كلية العلوم والتكنولوجيا بجامعة الكويت، إلى جانب إدارته لشركته الخاصة العاملة في مجال استيراد وتصدير وبيع الأجهزة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر. وفي الوقت نفسه مارس هوايته الأدبية التي عاشت معه منذ أيام طفولته المبكرة، فكتب الشعر والأغاني باللغة الفصيحة واللهجة المصرية، ثم اتجه إلى كتابة الدراما التلفزيونية. ومنذ عام 1975 صار أحد أبرز الأسماء في ميدان الدراما الكويتية والخليجية، بل أحد الذين يعود لهم الفضل في تطوير هذه الدراما ونشرها عربياً، من خلال المسلسلات الكثيرة التي تحمل اسمه وتوقيعه. وبعد الاجتياح العراقي للكويت سنة 1990 غادر الكويت مع أسرته إلى مصر، وهناك أصيب بمرض في الصفائح الدموية، وتوفي في أحد المستشفيات عام 2004، ودفن في مصر.</p><p class='article-text'>أول ثمرة من ثمار تعاون حمدي فريد وطارق عثمان كان المسلسل التربوي العائلي «إلى أبي وأمي مع التحية» من بطولة خالد النفيسي وحياة الفهد، والذي عرضت أجزاؤه الثلاثة في الأعوام 1980، و1981، و1982 على التوالي.</p><p class='article-text'>ثم توالت ثمار تعاونهما، فكان ظهور المسلسلات التالية تباعاً: «خرج ولم يعد» (1982)، «خالتي قماشة» (1983)، «كامل الأوصاف» أو«الغرباء» (1984)، «إليكم مع التحية» (1986).</p><p class='article-text'>إلى ما سبق شهدت الثمانينات أيضاً أعمالاً أخرى لحمدي فريد خارج إطار تعاونه مع الكاتب طارق عثمان. حيث أخرج في عام 1981 مسلسل «أبله منيرة» من تأليف وحيد حامد، وسباعية «زوجه بالكمبيوتر» سنة 1985 من تأليف صلاح المعداوي، ومسلسل «فتى الأحلام» سنة 1983 من تأليف حسين عبد النبي، وهو مسلسل شارك فيه مخرجنا كممثل في مشهد يتيم بدور ممرض مصري يدعى حمدي.</p><p class='article-text'>في عام 1986 انتهت مدة إعارة مخرجنا، فغادر البلد الذي عاش فيه سنوات من حياته وحقق في استوديوهاته ووسط نجومه شهرته ومجده، عائداً إلى بلاده. ووجدت في صحيفة «الرأي» الكويتية من يتحدث عن ذلك، وهو المصور التلفزيوني الكويتي حسن عبدالله العلي الذي زامل حمدي فريد في أعمال عدة. يقول العلي ما مفاده إنه حينما علم أن مخرجنا سيغادر إلى بلده، أقام بدعم من الفنانين والممثلين حفل تكريم خاص لحمدي فريد. ويضيف العلي إنه رأى الدموع تنهمر من عيني المخرج وهو يتسلم درع التكريم وسط تصفيق الحضور وإشادتهم به.</p><p class='article-text'>غير أن حمدي فريد استدعي مجدداً إلى الكويت في عام 1987 لإخراج المسلسل الكوميدي «على الدنيا السلام» من تأليف طارق عثمان وبطولة سعاد عبدالله وحياة الفهد وعلي المفيدي ومريم الغضبان وداوود حسين، فأبدع كعادته في إخراج هذا المسلسل الذي يعد آخر أعماله، حيث إنه عاد إلى مصر بعد إتمامه ليتوفى بالقاهرة في 6 يونيو 1987. وهكذا قال حمدي فريد «على الدنيا السلام» ورحل، تاركاً ذكرى عطرة لدى رفاقه ومحبيه.</p><p class='article-text'>فهذا الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا يقول عنه في حوار مع موقع «بحر الحب» (بتصرف): حمدي فريد ..هو من سطر إبداعات طارق عثمان، وهو من أظهر العمالقة وجعلهم يبدعون ويظهرون كل ما عندهم. ويكفيه إخراج أعمال أسطورية لا تنسى وما زالت تعد الأفضل مثل «خالتي قماشة» و«درب الزلق». حمدي فريد ظهر في زمن صعب ومع ذلك أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية.</p><p class='article-text'>وهذا المبدع خالد النفيسي يتحدث عنه في أحد حواراته التلفزيونية قائلاً (بتصرف): إننا كفنانين كنا نحبه وهو يحبنا ونتعامل مع بعضنا البعض دون تكلف. وذات مرة اشترى سيارة جديدة وشاهدته أثناء خروجه من محطة التلفزيون، وهو يقود السيارة بسرعة جنونية. فسألته عن سبب سرعته، فعرفت منه أن شرطي مرور يلاحقه وهو خائف لأنه لا يحمل رخصة قيادة، فاقترحت عليه أن يختبئ وراء أعمال الديكور وطمأنته أنني سأتصرف مع الشرطي. لكن النفيسي المعروف بمقالبه قاد الشرطي إلى مكان اختبائه وهو يضحك قائلاً: «هذا هو المطلوب القبض عليه يا حضرة الشرطي».</p><p class='article-text'>أما الفنان محمد جابر، الذي كانت له مع المخرج تجربة على مدى 10 سنوات في كتابة مجموعة سهرات «زوجتي» التلفزيونية مثل: «زوجتي والسيارة» و«زوجتي والصيف» و«زوجتي وأختها» و«زوجتي والسوق» و«زوجتي والمجنون» و«زوجتي وخطيبتي» و«زوجتي والكلب» و«زوجتي وأمها»، فقد أخبرنا في برنامج «وراء الكواليس»، قائلاً: «عملت معه أعمالاً إلى أن قدمت شخصية العيدروسي، فاستلمني وقال لن أدعك تترك شخصية العيدروسي».</p>

شخصيات تحت المجهر

حمدي فريد.. المغمور الذي صنع عمالقة الفن الكويتي

<p class='article-text'>قبل أكثر من ستين عاماً انطلقت الدراما العربية عبر شاشة التلفزيون المصري على وجه الخصوص، عندما تم بث المسلسل الشهير «هارب من الأيام» في 23 يوليو 1962، وكان من تأليف فيصل ندا، عن قصة للأديب المصري ثروت أباظة، وقد قام بدور البطولة عبدالله غيث، وتوفيق الدقن، وحسين رياض، ومديحة سالم.</p><p class='article-text'>وأتذكر أنني في طفولتي قد شاهدت هذا المسلسل وما زلت حتى اليوم أحتفظ في ذاكرتي بشكل الشخصية التي لعبها عبدالله غيث في المسلسل، الذي شكل علامة فارقة وشعبية عائلة في المجتمع المصري يومها.</p><p class='article-text'>تدور أحداث المسلسل حول طبال فقير بإحدى القرى المصرية يُعاني من المعاملة السيئة والسخرية من أهل القرية، بينما شاعت سرقات يومية في جميع أنحاء القرية الأمر الذي أثار الرعب في قلوب السكان لعدم قدرتهم على اكتشاف الفاعل، وزاد الأمر رعباً عندما تم اختطاف ابنة العمدة، ليظهر بالنهاية أن ذلك الطبال كان وراء كل تلك الجرائم!</p><p class='article-text'>هذه الثيمة أو الصيغة ما تزال تراوح مكانها في عمق الدراما العربية، وإن تغير شكل اللص أو الفاسد أو المتحرش أو القاتل الذي لم يعد يتخفى في هيئة طبال أصم أو أبكم يمارس جرائمه تحت قناع عاهته الجسدية، ولكنه تطور كشكل وكرمز ومعنى ليواكب التحولات التي طرأت على كل المجتمع بجميع مظاهره وظواهره وأمراضه وعلاقاته ووظائفه، أصبح المجرم متحرش أطفال يتخفى تحت جلد دكتور جامعي ناجح ومحبوب، أو طبيب نفسي يستقبل مريضاته ويقتلهن بدم بارد، أو رجل أعمال متدين صاحب خدمات جليلة لكنه في الحقيقة شخصية حقيرة وفي الدرك الأسفل من الإجرام!</p><p class='article-text'>تسليط الضوء على هذه الشخصيات أصبح علماً وتوجهاً درامياً قائماً بحد ذاته في الدراما العربية والمصرية على وجه التحديد، وبعيداً عن كون المصريين هم أول من قدم هذا النوع من الدراما (شخصية الشرير) إلا أنهم أكثر من كتب حولها وطورها وأبدع في تناولها في الأدب والسينما والدراما التلفزيونية، وهي شخصية على جانب كبير من الخبث والمكر والخطورة، تمتلك من الحيل وآليات الإنكار والدفاع عن النفس عند اكتشاف أمرها، ما يحتاج إلى كتاب أصحاب معرفة وخبرة في كتابتها وتفكيكها وتشريحها، وهذا ما يظهر بوضوح في مسلسل (لام شمسية) المبهر حقاً!</p>

شخصية الشرير!

<p class='article-text'>فقرات هادفة ومتنوعة يطل بها برنامج «المفتش فصيح» في دورته الرابعة على شاشة سما دبي، خلال شهر رمضان المبارك، تتمحور حول اللغة العربية الفصحى واستخداماتها في حياتنا اليومية، ليجذب بذلك البرنامج انتباه ومتابعة المشاهدين من مختلف الأعمار، من خلال ما يقدمه من تجارب وأفكار وأساليب مشوقة تُعرّف بقواعد اللغة العربية، ومنها النحو والصرف وطرق استخداماتها الصحيحة.</p><p class='article-text'>ويبرز «المفتش فصيح» في ظل التحديات التي تواجه اللغة العربية في عصر العولمة والتكنولوجيا، كأحد البرامج الرائدة التي تسعى إلى تقديم اللغة العربية بأسلوب يجمع بين الترفيه والتعليم، ما يجعلها قريبة من قلوب المشاهدين، خصوصاً النشء والشباب، ويسعى البرنامج إلى تعليم اللغة العربية وإعادة تقديم قواعدها بقالب كوميدي مشوق، بعيداً عن الجمود التقليدي الذي قد ينفر البعض من تعلمها أو استخدامها في الحياة.</p><p class='article-text'>«البيان» التقت مقدم البرنامج الإعلامي أيوب يوسف، الذي أكد أن «المفتش فصيح» ليس مجرد برنامج تلفزيوني عادي، بل هو مشروع ثقافي لغوي متكامل، يعزز حب اللغة العربية في النفوس، من خلال وسائل إبداعية متنوعة، إذ يعتمد على تقديم المعلومة اللغوية بأسلوب ترفيهي يدمج بين الدراما، والكوميديا، والرسوم المتحركة، ما يجعله جاذباً لكل أفراد المجتمع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن البرنامج ينقسم إلى عدة فقرات، كل منها تحمل طابعاً مختلفاً، لكنها تشترك في هدف واحد يكمن في تصحيح الأخطاء اللغوية، وتقديم الفصحى بطريقة سلسة، وربط المشاهد العربي بجذور لغته من خلال أساليب مبتكرة وأفكار خلاقة.</p><p class='article-text'>وأكد أن برنامج «المفتش فصيح» يسعى إلى تجديد أساليب تعليم اللغة العربية، وإعادة تقديمها بطريقة حديثة تواكب العصر، لا سيما في ظل التحديات التي تواجه اللغة العربية بسبب هيمنة اللغات الأجنبية، وتراجع استخدامها في الحياة اليومية، مشيراً إلى أن مثل هذه البرامج تحمل مسؤولية ثقافية وإعلامية لا تقل أهمية عن أي مشروع وطني آخر. وأضاف: «يسهم البرنامج في تعزيز حضور اللغة العربية الفصحى من خلال تقديمها بأسلوب سلس ومحبب بعيداً عن التعقيد الأكاديمي، ما يجعلها قريبة من الجيل الجديد.</p><p class='article-text'>ويتميز البرنامج بنكهة كوميدية وتجارب تفاعلية، ما يسهل وصول المعلومة وترسيخها في الأذهان، وتصحيح الأخطاء اللغوية المنتشرة، كما يساعد البرنامج المشاهدين على اكتساب مهارات لغوية دون الشعور بالإلزام أو الملل».</p><p class='article-text'>وأشار أيوب يوسف إلى أن «المفتش فصيح» حصل على جائزة محمد بن راشد للغة العربية في دورتها السابعة لعام 2023، وهو إنجاز يضع على فريق العمل مسؤولية مضاعفة الجهود للحفاظ على الجودة وتجديد المحتوى، مؤكداً أن فريق عمل البرنامج حريص على مواصلة الابتكار في الفقرات، حيث أضيفت فقرات جديدة مثل «خيمة فصيح» و«أبو العريف» لإضفاء مزيد من التنوع والمتعة والفائدة.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن التحضير للموسم الرابع مر بمراحل عدة، حيث بدأ الإعداد بفترة ورشة عمل استغرقت 3 أشهر، تلاها تجهيزات التصوير، والإضاءة، وتسجيل الأصوات، ثم مرحلة تنفيذ الحلقات والمونتاج، ليخرج البرنامج بأفضل وأبهى صورة ممكنة للجمهور، مضيفاً: «المفتش فصيح» تجربة فريدة تعكس كيف يمكن للمحتوى الترفيهي أن يكون وسيلة فعالة للحفاظ على اللغة العربية، وتعزيز الوعي الثقافي.</p><p class='article-text'>وأردف: «مع استمرار النجاح، يطمح فريق العمل إلى التوسع في تقديم نسخ أخرى من البرنامج، وربما إدخال تقنيات جديدة مثل الواقع المعزز، أو المحتوى التفاعلي الرقمي، لتصل رسالة «المفتش فصيح» إلى أكبر شريحة من الجمهور العربي».</p><p class='article-text'><b>فقرات</b></p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج فقرات عدة، هي: «العامي الفصيح»، وتهدف إلى تسليط الضوء على الكلمات المحلية ذات الجذور العربية الفصحى، ما يعزز ارتباط المشاهد بلغته، ويكشف عن ثراء اللهجات العربية، والفقرة «الدرامية» التي تدور داخل مكتب المفتش فصيح، حيث يتعامل مع أخطاء لغوية شائعة، ويعمل على تصحيحها بأسلوب تفاعلي مع نخبة من فناني العالم العربي، إضافة إلى فقرة «حيصوفة وفصيح» وهي كرتونية ممتعة، حيث تحاول شخصية «حيصوفة» تغيير الكلمات وإرباك «فصيح»، ما يؤدي إلى مواقف كوميدية تُبرز أهمية الدقة اللغوية، وفقرة «أبو العريف»، وهي تدور حول شخصية معلم رياضيات يدّعي أنه يعلم كل شيء، لكنه يجد نفسه في صراع لغوي مستمر مع فصيح، ما يخلق مواقف طريفة تحمل في طياتها رسائل تعليمية، وفقرة «أبو أسماء للأسماء».</p><p class='article-text'>حيث يتوجه الناس إلى هذا المكتب المتخصص لفهم معاني أسمائهم والحصول على أسماء لتسمية أطفالهم الجدد بعد أن يتعرفوا إلى معناها، ويجسد دور «أبو أسماء» الفنان القدير خليل الرميثي، وبمشاركة النجمة المصرية نشوى مصطفى، حيث يقدمان معلومات مفيدة في إطار درامي جذاب، كما يتضمن البرنامج فقرة «خيمة فصيح»، وهي عبارة عن تجمع فني لعدد من الفنانين في حديث فكاهي حول أصول بعض الأمثال العربية، مما يثري معرفة المشاهد حول الأمثال وفهمهم لها، وفقرة «قل ولا تقل»، وهي فقرة موجهة للنشء، تُعرّفهم إلى الكلمات الصحيحة في اللغة، إضافة إلى تقديم معلومات حول مسميات الحيوانات والتفرقة بين المذكر والمؤنث.</p><p class='article-text'><b>فريق العمل</b></p><p class='article-text'>ويعمل على إخراج البرنامج الإماراتي جمعة السهلي، المعروف بقدرته على المزج بين الكوميديا والمحتوى الثقافي، بينما يشارك في التمثيل مجموعة من نجوم الإمارات والعالم العربي، من بينهم عبدالله صالح، وإبراهيم سالم، وعيسى كايد، وعادل سبيت، وإبراهيم القحومي، وعبد الله الجفالي، وعبد الله مسعود، وهيفاء العلي، وجمعة علي، وإبراهيم استادي، وطلال محمود، وعبير الجسمي، إضافة إلى مشاركة عربية من نشوى مصطفى من مصر، وخليل الرميثي من البحرين، وحمد نجم من الأردن.</p>

نتائج البحث عن: الدراما المصرية